Simone Harari

L'amour Vache, CQFD.

Notre première fiction, l’Amour Vache, vient de remporter un score tout à fait incroyable et remarquable : Hier soir, jeudi, le film a réuni 4,7 Millions de spectateurs sur M6 ! plus de 18% des téléspectateurs et en particulier plus de 28% des ménagères !

Une comédie sentimentale charmante, bien interprétée par Thierry Neuvic et Delphine Chaniac, bien écrite, une histoire d’amour qui se termine bien… et dont la diffusion s’achève par le lancement de l’Amour est dans le Pré…. La fiction française peut réussir à attirer une large audience, un public jeune ! Mon cocorico de décembre l’annonçait, CQFD.

C’est la première fiction de prime time du groupe Effervescence et tout particulièrement la première production de Rose Brandford-Griffith à laquelle nous nous sommes associés pour créer BANKIZZ !

Je suis ravie du slogan : Bankizz, des Histoires à vous faire fondre !
De retour de Patagonie, je sais même qu’un glacier, comme le Perito Moreno peut fondre sans pour autant reculer : il neige assez chaque année pour compenser les blocs bleutés qui se détachent poétiquement pour flotter quelques jours avant de fondre…
Vive Bankizz !

Changer SA date !

On a annoncé aujourd’hui que la date du message sur l’Etat de l’Union, le grand discours annuel du Président des Etats-Unis, allait être reportée de quelques jours : Barak Obama apprenant que le soir où il devait prononcer son discours était celui du lancement de la 5è et ultime saison de Lost, a proposé de changer SA date !

Il ne voulait pas de cette concurrence d’audience ? Ni priver ses auditeurs de la nouvelle saison ? Ses spectateurs auraient-ils zappé toutes les quelques minutes ? Se seraient ils à tout moment posé la question de savoir si le discours valait de se priver de leur programme favori ?

Les chaînes généralistes ne sont pas mortes, les programmes forts et fédérateurs sont la valeur suprême pour un pays tout entier qui retrouve ainsi de la cohésion et du rêve en commun ! et Barack Obama a, selon moi, l’intuition juste et sait ne pas mettre son amour propre mal à propos.

Il faut sauver le soldat Master !

Invitée à donner la leçon inaugurale du Master audiovisuel, (celui que l’on continue d’appeler le DESS de Sabatier -du nom de son fondateur- et dont les anciens élèves forment le dynamique Media Club), j’ai appris que ma leçon serait celle de l’ultime promotion de ce Master qui venait d’être administrativement supprimé par décision de sa propre université, Paris I !

Il faut sauver le soldat Master !
Il faut préserver une formation qui réunit des enseignements pratiqués par des universitaires et par des professionnels, qui développe chez ses élèves un esprit entrepreneurial et créatif, qui complète des compétences juridiques par des notions d’économie, de marketing, de commercial et d’analyse audiovisuelle.

Ces métiers sont nouveaux, ils représentent une interface entre les créateurs et le grand public, ils sont à la source de création de richesses et d’emploi. Pourquoi casser ce qui marche ? Sans doute ces métiers ne sont-ils pas assez connus ni reconnus.
    Le travail avec les artistes est méconnu. Pour la plupart, ils n’ont pas seulement besoin d’être financés mais aussi accompagnés, et rassurés, personnellement  tout comme pour une sécurité juridique, et une optimisation de l’exploitation de leurs œuvres. Ils ont aussi souvent besoin d’être créativement aidés pour trouver leur place face aux demandes des télévisions, face aux modes du moment, aux caprices du public. Quelle part écouter ? Dans quelle mesure n’obéir qu’à son inspiration ? Cet équilibre est précisément celui auquel ceux qui contribuent à l’audiovisuel doivent, chacun dans son domaine, travailler.

Quand j’ai commencé comme productrice, les Auteurs seuls comptaient, le public était peu ou pas pris en considération. Après un excès, l’autre : aujourd’hui aucun autre critère que le chiffre d’audience n’est pris en considération….  Dans la logique des chaînes de télé commerciales, ce prisme étroit est celui de leur modèle économique. Dans la logique d’un service public moins dépendant des financements publicitaires, on devra de plus en plus se demander qui regarde (et pas seulement combien ils sont) et si ça leur a apporté quelque chose (une détente, un plaisir, un enrichissement…) ?

J’ai essayé aussi au cours de cette leçon d’imaginer avec eux combien ce secteur allait changer. L’Internet offre la possibilité de choisir ce qui m’intéresse, quand je veux, où je veux, c’est une mutation profonde. La programmation par une chaîne était rigide mais donnait à chacun accès à ce qu’il n’avait pas idée de vouloir ou d’aimer. En revanche une recherche sur Internet suppose des goûts et des centres d’intérêts. Il y a sans doute une autre « fracture numérique » qui n’est pas liée à l’équipement et à la connexion mais à la capacité d’avoir des repères pour savoir choisir « son » programme.

Les télés commerciales du monde de demain vont connaître de plus en plus de difficultés pour demeurer généralistes, elles risquent d’avoir comme principal public ceux qui privilégient le bonheur d’une forme de passivité dans leurs loisirs. Elles auront moins de besoins de programmes mais voudront plus de hits… sans prendre de risques.

Le service public devra, dans un univers transformé par l’hyper-choix de la TNT, être re-légitimé, re-défini, re-expliqué. Il a sa place, selon moi dans son périmètre actuel, avec une chaîne généraliste et des chaînes plus spécialisées, encore faut-il qu’il puisse assumer sa différence en étant soutenu, défendu (et aimé ?) par l’Etat, son actionnaire …. et sa quasi-seule source de recettes.

Ces élèves ont une chance folle d’aborder ce métier à un moment aussi passionnant de mutation, où plein de choses nouvelles sont à imaginer et à mettre en place ! Et le métier a besoin d’eux, formés de façon ouverte et pluri-disciplinaire. Je vais donc signer la pétition pour défendre le Master et écrire à mon amie Valérie Pécresse pour attirer son attention sur une mauvaise décision qu’il est urgent de rapporter. 

La création n’est pas condamnée aux profondeurs du classement

Le débat autour de mon livre a (période oblige ?) davantage porté sur la Présidence de France Télé que sur la stratégie du Service Public. Subsidiaire par rapport aux télés commerciales privées ? En concurrence frontale par rapport à elles ? Quelle est la part de marché optimale à assigner à la télé publique ? Comment son rapport avec ses téléspectateurs est-il influencé ou même déterminé par son mode de financement ?

Le débat n’est pas clos, il est même à peine ouvert !

 

Les bonnes nouvelles de cette fin d’année sont d’abord les succès de la fiction française. Il est de bon ton de souligner que ses parts de marché baissent, que le genre n’a pas su se renouveler, que sur toutes les chaînes les prime-time de fiction française sont des points bas d’audience etc….

Les exceptions confirment certes les règles mais quand elles ne sont pas dues au hasard, elles enseignent aussi un chemin. En ce mois de décembre elles s’appellent Pigalle et Cartouche. L’une et l’autre ont connu à la fois un succès d’estime et un succès d’audience. L’une et l’autre sont originales dans la mesure où elles créent un univers singulier et peu souvent mis en scène, l’une et l’autre ont fait l’objet d’une écriture d’un haut degré d’exigence, une production attentive et soignée, une réalisation brillante et au service du film. La première sur Canal+ a eu un buzz remarquable, une grande satisfaction de ses abonnés – et sans doute la promesse de nouveaux abonnés -. L’autre a, sur France2, battu la série américaine de TF1…

Donc la fiction française n’est pas condamnée aux profondeurs du classement.

 

Pour que ces exceptions tracent un nouvel espoir, l’urgence est celle d’un vivier de jeunes auteurs, capables de traiter chaque sujet : savoir raconter et construire une histoire, savoir rendre des personnages attachants cela s’apprend, un peu dans des salles de classe (à l’anglo-saxonne) et beaucoup en s’exerçant, en faisant de la figure imposée. Seules les séries longues où de jeunes auteurs font leurs gammes en faisant vivre des personnages qui pré-existent, en adoptant des codes narratifs établis, enseignent aux jeunes auteurs cette pratique. Les séries longues ne sont pas seulement destinées aux spectateurs : elles sont d’abord indispensables au métier !

 

Enfin pour moi l’autre très bonne nouvelle de cette fin d’année est le démarrage de mon jeu quotidien Slam. Un jeu français inédit et original, qui mêle des définitions de mots (façon mots croisés) et des énigmes dont la réponse est toujours une lettre. Le degré de difficulté est variable (de « 100 en chiffre romains ? » à « au milieu de la Forêt ? »), astuce et humour sont toujours présents. Son jeune animateur Cyril Féraud, choisi après un casting large, sait rendre les règles du jeu claires, mettre les candidats à l’aise et charmer les spectateurs. En six semaines, il a réussi à augmenter de plus de moitié la performance de la case : tous les jours à 16h40 sur France3, et à 17h le samedi, plus de 10% du public vient jouer avec nous.

Là encore, créateur et producteur français font la preuve de leur talent et de leur professionnalisme. Avec le succès de Tout le monde veut prendre sa place chaque jour à midi sur France2, je crois que Effervescence, ma société de production, apporte un démenti aux chaines qui disaient être obligées d’adapter des formats de jeu étranger.

 

Cocorico, et vive 2010 !